还有一个时辰考核就要结束了，还来得及。宁维则手上的动作不停，还不忘给自己宽心。
铺纸、研墨，闭目定神。
三息之后，宁维则睁开双眼，浓烈的自信满溢在瞳仁深处。
一张柏树图而已，一个时辰，足够了！
她先取了一支硬毫斗笔，蘸深墨，勾勒出主体的枝干。那支斗笔的正锋和侧锋不停地转换着，应对自如，竟是用了边勾边皴的画法。枝干的形态一出，就立刻改用枯涩的飞白散锋从上而下扫绘纹理。再之后，她才顺势把树节和顶部正面卷曲的枝干细节描摹了出来。
毛笔一收，宁维则轻轻地吹了吹纸面。扫笔的墨本就不重，很快墨汁就干燥起来。等到扫笔干透，她又用浓淡各宜的灰墨和淡赭墨渲染起来。只见几株树干顿时有了远近虚实的区分。有的着色，有的空出，正是合了中国画的留白理念。
有枝，就要有叶。
宁维则又换了圆浑的秃笔，先淡后浓，用点戳的笔法画起叶子来。只见她的手腕一转，便点出了一个圆点。点的排列并不规律，有聚有散，高低错落，三五成行。
用点笔时，宁维则下笔可谓是慎之又慎，每一点都是稳中再求快。柏叶宜圆不宜尖，太快容易变形。这个主要特征，宁维则必须要抓准。
中国画里有一句行话，叫做淡墨讲韵，浓墨取神。这句话的意思就是近处的物体宜浓宜实，而远处的物体宜淡宜虚，这样才能显出画作的神韵来。
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