印象派主义音乐，则是强调朦胧的感觉印象，以及变化多端的色彩气氛。抑制浪漫主义的感情宣泄，追求静穆、暗示的表达方式，避免艺术形象和内容的清晰，借助标题和丰富的色彩变化引起人们各种联想。
“音乐是为无法表现的东西而设的，我希望他仿佛从朦胧中来又从朦胧中去。”印象派主义音乐的主要代表德彪西这样说过，而这也是他音乐表现的主要特征。
秦放歌这番拿出来的作品，就是德彪西最著名的音乐之一，月光。
在广大人们群众认知中，和贝多芬的月光奏鸣曲齐名，不管由来是否有争议，两首作品，都特别受人喜爱，都是不争的事实。
而在创作的思维方式和结构处理上，德彪西认为音乐的最终目的在于晋响与音色给人以听觉上的享受，应该在刻意追求使户、愉快中找到伟大的美，基于这种要求，在创作上他不再以各种题材作合乎逻辑的组合，而是把不同的色彩与音响作平面的绘画式的并列，用响度代替展开。音乐统一的效果不是通过结构的有机组织来达到，而是通过不同部分之的相似的性质和色彩功能来获得。并利用标题的启示和象征的意境，用自由抒发的灵感似的倾诉代替传统理性逻辑的机构形式。
所以，在结构处理上显得极为自由、随意。同时，为了达到音色和音响在色彩和气氛上的追求，促使他在和声调式旋津，节奏和节拍上对传统的表现方式进行了大胆的革新井形成他自己的一套独特的功能体系。
在和声上，他抛弃了传统和声从紧张到松驰、从不协和到协和的解决方式同时他改变不谐和音的功能。把谐和与不谐和一视同仁。他这种有个性的创作手法不仅增加了音乐的表现效果、也使传统的和声体系濒临瓦解。
在调式调性上，它未脱离大小调体系。但作了进一步的挖掘碑他把十二个半音分为六等份，变成六音。在德彪西成熟的作品当中，几乎都用上了这种方法。这种调性音乐取消半音之间的依附，具有漂浮的意境。同时，他又将大量的半音阶、五声音阶及大量的三音混合使用，加上用这些音阶构成的和声，使调性变得十分模糊使音乐更具飘浮不定、恍恍惚惚的特点。
在旋律方面，则是由片段、零散化的新型曲调，细胞组的乐句词汇所组成。在他的钢琴曲集意象集中就出现了很多用零碎的短句作不对称发展的手法。
在节奏节拍上规则节奏节拍、复节奏，复节拍的使用，削弱了作品的推动力，使音乐呈现出流动松散的状态。
德彪西的这些新的表现手段，像印象主义绘画只注重色彩光线，而不注重轮廓一样，成为他表现各种气氛幻觉。意境的重要表现手段。虽然降低了和声、调试的功能性，旋律的完整歌唱性，音句结构的严谨，却形成了一种独特的清澈，雅致、简朴，自然的音乐风格。
在这个世界，也有对应的印象派主义大音乐家莫里斯、马拉等人。这些常识，不只顶尖音乐同行清楚，学音乐的学生也几乎都能倒背如流。很多人即便前面没有听得太清楚，等反应过来之后，也都恍然大悟，“原来这是首印象派主义音乐！”
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