很多中国选手的节目，只是一个个高难度的跳跃加上跳跃，中间挥手臂而已，ps分数自然高不了。另外，体能对于表演能力也有非常重要的影响。
当然，这其中体力储备也相当重要，一套四分多钟的节目，如果滑到一半体力就已经跟不上，有限的体能都用来保证完成动作了，哪里还顾得上表演。
舞蹈和表演课只能解决表现力在技术层面的问题，但是如何理解音乐、体会情绪就不是课程能去取决的了。要求运动员们在十几岁的年龄就能演绎音乐中的悲欢离合跌宕起伏，体会人物的爱恨情仇是非常艰难的。如果没有丰富的生活和阅历，又如何能有丰富的情感表达呢？这点和音乐演奏家们其实也是一样，中国的音乐学生出去也往往会被诟病。
运动员一贯以两耳不闻窗外事、一心只在训练场为骄傲，常年过着宿舍－食堂－冰场三点一线的生活，还早早脱离了学校，又怎么能有丰富的内心世界？很多无法直接从生活中获得的经历都是靠阅读来获得，又有多少中国运动员在训练之余保证了大量的阅读？反观大部分国外的运动员，他们和普通的孩子一样按部就班地上学，经历了十几岁少年会经历的一切，自然更能体会节目中的情感。
没有生活做底蕴，滑出的节目自然不好看。很多中国的运动员虽然有很强大的滑行能力和表演，但节目看上去也只是一个个为跳跃做准备的片段，不管什么音乐滑出来都是同一种风格。
罗雨这个教练到底和韩冰雪这个小孩子不一样，也跟领导们汇报的也正是她们现在正做出的努力和改变，即便这些不是直属的领导，但都是文化艺术系统的，而且相当有话语权。
韩冰雪就是新一代花样滑冰运动员的典型，培养她们，并不仅仅是为了拿奖牌。在监督她们做体操训练的同时，加强她们在音乐和舞蹈方面的学习，领悟到音乐和舞蹈的精髓。这又必须有深厚的文化底蕴才行，中国孩子最缺的就是综合素质的培养，花样滑冰的男单女单双人滑还好，像是冰舞以及艺术体操，在艺术上的要求更高。
领导们对此也特别有兴趣，像是罗雨教练正在做的，带着队员欣赏音乐会，就是非常不错的培养方式，也是最直接有效的。
老领导苏俊强也强调听录音和现场的巨大差别，尤其那些没办法用录音表现的东西。技术层面的东西就不说了，音乐会现场的气氛，演奏的情感，演奏者的表情，音乐感染力，都不是录音和视频能看得出来的。
秦放歌还插嘴，叫韩冰雪不要学他的表情。
惹来大家一阵笑，除了在演出歌剧的时候，需要表演外，其他像是弹钢琴以及唱歌的时候，他都不习惯用面部表情做各种相应的呼应。
这对花样滑冰运动员来说，可是不行的。秦放歌可以通过他的音乐来表现，她们必须用肢体语言，用连贯的动作以及脸上的表情来展示音乐和舞蹈的内容。简而言之，就是要放得开，不能太含蓄羞涩。
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