他也教她们从作曲家的角度对作品进行细致深入的分析，作曲家们写在曲谱上的任何一个符号，都是有其意义的。
当然，还有更多更深层次的东西，是隐藏在曲谱之中的。这也给了演奏家们进行“再创作”的空间。他自己并不想束缚她们的思想，特别对于肖雨然这个生性就爱展开天马行空联想的学生，更是持鼓励和支持的态度。
但肖雨然的灵动，也是建立在她夯实基本功，对曲谱本身有足够理解的基础上。并不是让她由着性子乱来一气，这方面，邓红梅教授负责指引大方向，也是保证她不会跑偏方向。作曲家曲谱上标注的东西，都还是要遵循的，这是根本。在这样的框架之中，再进行她的“再创作”
就像“自由”，也是相对的一样。倘若人人都自由了，想干什么就干什么，那他也是没办法得到真正“自由”，可能你的自由就被人家的自由给干掉了……
照旧还是先指导吴泓芹，考察下她这些时日的练习成果。然后，秦放歌再针对她不足的地方，进行指导。
这是一个长期而艰巨的过程，吴泓芹也根本没想着一下子就跟他那样，成为世界最顶级的钢琴演奏家。一步步来，一点点进步就好。
就拿最基础的，他所创作的“十二平均律钢琴曲集”来说，吴泓芹每天都会练习两个小时。而每次练习，她也总是能有新的收获。这钢琴曲集一共有四十八首，每天轮换着练习，倒也能保证一定程度的新鲜，不至于让人觉得每天都练习同样的作品，而心生厌倦。
秦放歌早就给她们做过现场的示范，他在演奏这样复调和赋格的时候，在吴泓芹眼里，简直堪称完美。他所演奏出来的，不同声部的音色，相互之间的关系，都处理得天衣无缝。
她自己在练习起来的时候，这样相互对照之下，感受更是无比深刻。
邓红梅教授也早就于要求，在吴泓芹和肖雨然练习新曲目之前，先对曲谱做分析研究，曲式结构，和声，节奏等各方面。简直比写论文还要详尽，但这样带来的好处也是显而易见的。
她们可以通过对作品的分析，更深刻的理解作者的意图，这些，也都是她们在演奏的时候，可以用到的。
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